
Tendencias de diseño gráfico que no te puedes perder
Las tendencias del diseño gráfico, expresadas a través de sus diversas ramas como diseño multimedia, web, editorial y fotografía, marcan la pauta en la moda y todas aquellas industrias relacionadas con el arte y el estilo, por lo que es importante seguirlas y comprenderlas, para poder aplicarlas o adaptarlas a nuestro trabajo.
Para conocer un poco de lo que está dictando tendencias, te compartimos diez de ellas.
Diseño 3D
Autor : Manon Louart – Proyecto : Mon Papi
Proyecto : Nosense – Autor : Roman Bratschi
Proyecto : Proxima B – Autor : Jerico Santander
Proyecto : Free time – Autor : Santi Zoraidez
Proyecto : Hover – Autor : BÜRO UFHO
Después de varios años de diseños planos, ahora los diseños 3D vuelven a estar en tendencia. Este estilo te permite recrear el mundo que te rodea y construir nuevos ambientes y dimensiones.
Colores vibrantes
Proyecto : J.Curl | Autor : Erik Musin, Timofei Popandopulo, Aleksey Zadorozhnyi
Proyecto : Sprinkle | Autor : Nick Edlin
Proyecto : O’care | Autor : Nika Levitskaya
En años recientes, el minimalismo ha dominado gran parte de los estilos de diseño. Esta tendencia continúa en el 2019, pues es fundamental en diseño web, donde el contenido cada vez más debe ser sencillo para ser visualizado en pantallas de dispositivos móviles.
Sin embargo, ahora lo hace de la mano de colores llamativos para dar un toque de vida a los diseños.
Uno de las paletas de color recurridas por los diseñadores es la de los 70’s, pues sus colores brillantes y transiciones son perfectas para suavizar tonos duales y fades.
Combinación realismo y diseños planos
Proyecto : Adidas – Online Store | Autor : Luke Pachytel
Proyecto : Fish UI | Autor : Vladimir Biondic
Se dice que los opuestos se atraen, y esto se logra al combinar objetos reales con diseños planos, pues esta mezcla emula una visión futurista que comúnmente es visualizada en 3D.
Los elementos flotantes otorgan a este efecto una estética abstracta, que debutó originalmente en la fotografía editorial y de moda, donde a menudo se combinan objetos digitales en 3D con sesiones de fotográficas tradicionales.
Ecléticismo
Autor : Cristian Malagón Garcia – Proyecto : Flora
Autor : Slava Kornilov – Proyecto : FRASH Canada
A medida que la cultura pop impulsa la autenticidad y la transparencia, los diseñadores también deben continuar siendo fieles a sí mismos.
El resultado es este estilo de ilustración que celebra las imperfecciones en el arte, por ejemplo, garabatos, manchas de color, pinceladas y texturas orgánicas.
El cambio eclético aleja a los diseñadores de estilos rígidos basados en cuadrículas, y los lleva hacia un enfoque más asimétrico.
Composiciones abiertas
Autor : Temi Coker – Proyecto: A Poster A Day
Las composiciones abiertas hacen que las personas sientan que están viendo una hermosa parte de una imagen mucho más grande. Los elementos vuelan dentro y fuera de la página con facilidad, creando una visión infinita.
El poder de la composición abierta se encuentra en su capacidad para aprovechar la imaginación del público y despertar curiosidad.
Este concepto se alinea bien con las tendencias 3D, pues los diseñadores utilizan objetos en 3D para crear una ilusión «fuera del marco».
Es probable que esta tendencia sea más evidente en diseño web, pero actualmente también se expande a los proyectos impresos.
Vía Adobe Blog

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